私の学生時代のTpの先生（某プロオケ奏者）がバズィング練習否定派だったので、私もやみくもなバズィング練習には反対です。まあ、あれもやり方さえ間違わなければ良い練習だとは思うんですが、私の生徒の中では、マウスピースでブーブーと鳴らすためにアンブシュアを作っているケースがよく見受けられます。もっとタチが悪いのは、それがそのまま粘膜奏法になってしまっているケースです。つまりアパチュアが広がってしまっているんですね。たしかに初心者の頃は、粘膜奏法で吹けばマウスピースでのバズィングがやりやすいことは確かです。この時のクセが付いてしまっているんですね。そして、広がったアパチュアで音を支えようと唇に無理な力が入ってしまっているケースもあるわけです。
また、あごの部分や下唇の支えのベクトルが上に向かってしまっている子もいます。極端な例としてよく言われているのは、あごに梅干状のシワが出来てしまっているケースですね。これは逆にアパチュアが絞まりすぎているケースです。
どちらにせよ、これらの問題はそのままにしておくと、後々、管の鳴りや音色、音域、また脱力といった要素に確実に悪影響を及ぼすことになります。そしてそれが伸び悩む原因のひとつになる場合もあるわけです。
個人的には、「リラックスした状態で唇を自然に閉じ、そしてそのまま楽器を当ててノータンキングで息を吐く、すると音が「P」の発音として鳴る」という状態が、最も自然で素直に音が鳴っている状態だと思います。まあ、これではアンブシュアの支えが出来てませんので、口角部分を上下から軽く引き締める必要がありますが。
なにしろあまり唇の振動というものを気にしすぎると、かえって良くないような気がします。それよりも息の流れというものを大事にさせた方が絶対良いです。唇の振動については、息が勝手に振動させる。これくらいの感覚で十分だと思います。
次に、息の吐き方。むしろこれがきちんと出来ていないがために前述のアンブシュアやアパチュアの問題が起きてしまっているとも言えますが、これは文章で説明するのはちょっと難しい。実際に吐くところを見せて、その時の体の状態、そして持つべきイメージを掴んでもらうのが手っ取り早いのですが、とにかく、私は奏法の基本を教えるとき、いつもこれら2つのポイントを軸に教えるようにしています。もう少し突っ込んでいくと、喉や胸、みぞおちに息をタップリと保持するイメージ、またそれらの箇所に加えて頭や眉間、鼻の奥に声を響かせるイメージ等々ありますが、これらは実際に吹いているところを観察しながらアドバイスするようにしています。
管楽器の演奏というのは、外からは見えない部分の動きや状態というものが非常に重要な要素になりますんで、理屈でどうこうと（いや、実際は結構な部分で理屈と言われるものは存在するのですが）言い辛い部分が多いのが難しいところですね。結局、生徒に各々のイメージを掴んでもらうことが重要ということです。